其中以大梅瓶、大罐上所表现出的特征最为亮丽

　　青花

　　东方的水墨之美

　　古代海外商贸的发展

　　让中国的瓷器出口到了世界各国。

　　在欧洲，

　　中国瓷器是身份地位的体现，

　　是个人审美的表露。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　在欧洲大量的绘画作品里，

　　青花罐，

　　也常常与其他贵重物件一起

　　出现在各种布景之中。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，

　　之所以其价格成倍上涨，

　　主要是由青花瓷本身所承载的

　　历史文化价值、科技工艺价值

　　和美学艺术价值所决定的。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，

　　青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，

　　不容易使人产生视觉上的疲劳。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　不管是从造型还是从纹样来看，

　　元至明初的青花瓷器都基本上

　　呈现出与传统一脉相承的发展状态，

　　是在前代瓷器生产的基础上，

　　随着技术及工艺的创新、

　　创烧条件的成熟，

　　形成的新的

　　“统领”中国瓷器发展的一种独特品种。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　青花瓷器纹饰布局纷繁，

　　造型厚重健硕，

　　国内发现的数量远远少于国外。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　青花瓷器的出现，

　　是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷

　　发展阶段中的一个重要标志。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　青花瓷器不仅继承与综合了

　　瓷器生产的各种技艺，

　　而且也为中国瓷器更进一步发展

　　开拓了广阔的道路。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　随着青花瓷器的大量生产，

　　促进了江西景德镇瓷业的空前繁荣，

　　使之以“瓷都”之名而享誉于世。

　　西方油画里的富人生活与青花瓷展示

　　青花瓷器也成为了中国古瓷中

　　最富民族特色的优秀品种，

　　赢得了国内说外人士的

　　珍爱和赞许。

　　中国的青花瓷器遍布于全世界，

　　这是中华民族对人类物质文明的

　　重要贡献。

　　青花

　　时光的匠心之作

　　青花瓷，

　　又称白地青花瓷器，

　　英文名blue and white porcelain，

　　始创于唐代，

　　元代景德镇出产的青花瓷

　　标志着其制作工艺发展日臻成熟，

　　业界人士简称之为“元青花”。

　　但真正代表青花瓷最高成就的

　　应当是清代康熙年间

　　官窑出产的“五彩青花”。

　　青花瓷以钴矿为原料，

　　在陶瓷坯体上描绘纹饰，

　　然后覆盖上一层较薄的透明釉，

　　经高温一次烧制而成。

　　烧成后釉面清爽透亮，

　　纹饰灵动而不失规矩，

　　其表面的青花发色含蓄沉静，

　　历久弥坚，

　　简直可以用“难以磨灭”

　　来形容。

　　如今，业界把元青花和

　　清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷

　　作为收藏的首选。

　　就算是古玩行业中的小白，

　　不了解“元青花”，

　　也听过“鬼谷子下山”这个青花大罐。

　　在2005年的英国伦敦，

　　拍卖出天价，

　　当时的成交价折合人民币是2.3亿。

　　按照当时的购买力，

　　在深圳可以买十几套别墅了。

　　鬼谷子下山罐

　　为什么一个元青花瓷器可以排出

　　如此的高价呢？

　　现存世量

　　无论品相或者成色多好的藏品，

　　如果现存世量非常之大，

　　那么肯定也是不值钱的。

　　一句话概括之，

　　物以稀为贵。

　　元青花真品

　　在全世界至今只发现300件左右，

　　元青花罐绘画有人物的极其稀缺，

　　在世界范围内估计不足10个。

　　值得一提的就是，

　　就连北京故宫博物馆、台北“故宫”

　　乃至全国所有的博物馆，

　　都没有一件元青花人物罐，

　　由此可见其珍惜程度。

　　苏麻离青

　　不知道读者朋友们

　　有没有听过苏麻离青（又称苏勃尼青），

　　这是一种特殊的金属呈色剂

　　（含有高铁低锰），

　　珍贵并且稀少。

　　如此珍稀的颜料，

　　自然被当时的权贵及生产者

　　奉为无上至宝，

　　被专门用于官窑中种类

　　和大小不同青花瓷器的描绘。

　　其中以大梅瓶、大罐上所表现出的特征最为亮丽。

　　可惜在明朝宣德年后就此绝迹。

　　工艺价值

　　元朝由蒙古人统治，

　　当时蒙古人受波斯文化的影响，

　　喜欢蓝色与白色。

　　元朝统治年间刚好是大批西域文化

　　涌入中国，

　　通过丝绸之路影响着当时的工匠。

　　古人们也学以致用，

　　将传统的中国图案，

　　用青花原料描绘在了瓷胎上，

　　精心烧制了流芳百世的青花瓷。

　　同时元代景德镇陶工在继承

　　唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，

　　弥补了形体上工艺粗糙的不足，

　　使元青花更精美。

　　此外应该注意的是，

　　元青花纹饰绘画方法以平涂为主，

　　结合勾、皴、点、染技法，

　　线条苍劲有力，

　　显示出元代工匠高超的绘画才能，

　　可谓巅峰造极。

　　青花

　　难仿的青白之器

　　青花瓷无论从用料、纹饰

　　烧制时间还是制作工艺上都极为考究，

　　所以青花瓷在古时的使用频率

　　是相当高的，

　　坚硬、耐磨

　　且不易损坏。

　　而书香门第、官宦人家

　　大多将青花瓷作为装饰品，

　　是一种身份和地位的象征，

　　可谓各取所需。

　　明永乐（1403-1424）青花缠枝莲纹碗

　　湖南省博物馆藏

　　随着如今收藏的升温

　　和造假技术的不断提高，

　　防止“打眼”

　　是青花瓷收藏人士们的必修课，

　　“辨真伪”

　　“断年代”

　　“定窑口”

　　“评价值”

　　是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。

　　鉴定青花瓷，

　　首先可以用眼观，

　　看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，

　　正宗的青花瓷，

　　花色淡雅，

　　花纹合理有序，

　　表面细腻光滑，

　　制作工艺精细。

　　而近代仿冒的青花瓷

　　由于难以掌握青花瓷制作之精髓，

　　大多做工粗糙，

　　可一眼识别。

　　也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，

　　赝品的花色大多发暗，

　　不流畅明快，

　　花纹也较为凌乱随意。

　　其次，

　　如果肉眼难以确定真伪，

　　我们还可以动用科学仪器等现代技术手段

　　对其进行鉴别。

　　青花

　　雅俗共赏之青花纹样

　　古朴、守拙，

　　当这两种气质出现在

　　同一个器物上的时候，

　　青花罐仿佛有了一种妙不可言的吸引力，

　　让人忍不住想要拿在手里

　　细细揣摩、察看，

　　或者就静静摆放在某个角落，

　　任时光在它身上流走。

　　周敦颐在爱莲说里说，

　　予独爱莲之出淤泥而不染，

　　濯清涟而不妖，

　　中通外直，

　　不蔓不枝，

　　香远益清，

　　亭亭净植，

　　可远观而不可亵玩焉。

　　我也喜欢莲花，

　　尤其在这个阳光明媚的早晨，

　　当看到青花缠枝莲纹杯置于莲缸里时，

　　那种美不可言语。

　　庄子说，

　　天地有大美而不言。

　　于此刻是如此的贴切。

　　今日我以此杯品茶，

　　心里平添荷香。

　　青花瓷纹，

　　如果用四字词语来描述它的特点，

　　那恐怕世上任何与美有关的词，

　　一半都可以用来形容它。

　　淡雅脱俗，

　　赏心悦目，

　　如熏如醉，

　　古朴典雅。

　　作为中国传统图案，

　　每一个纹饰都表达着中国人的愿望，

　　寓意吉祥，

　　生活安康，

　　是自古以来的主题。

　　经过岁月打磨、洗礼的青花罐，

　　更加韵味十足，

　　厚重、沉稳、大气，

　　无论放在哪里，

　　都透露着一种贵族般的古典气质。

　　青花瓷 | 食尽烟火不染尘